用线条的韵律“画说常州”

    城市面貌日新月异，人们往往以拍摄相片、撰写美文抒发情意。一位沉迷于钢笔画40多年的长者、我市惟一的中国钢笔画联盟会员孟鹤群，却用钢笔画特有的线条韵律记录常州的道路、桥梁、建筑、绿化……他说，近期，他将完成《画说常州》系列，用120幅钢笔画表达老百姓对家乡的热爱，也希望以此为常州增加城市名片。

    ●小人书带来的绘画信仰

    爱上钢笔画是在青春年少时。孟鹤群说，那个年代没有电视、没有电脑，很多年轻人都痴迷看小人书，反反复复地翻阅，他至今记得：《青年近卫军》、《交通站的故事》是华三川的黑白钢笔画连环图；《一幅幢锦》是颜梅华的钢笔淡彩画册；高尔基三部曲《我的童年》、《在人间》、《我的大学》出自董洪原的手笔……连环画的文字量很少，画家们刻划的人物表情和举止往往更能让他的情绪随着故事情节跌宕起伏。

    这些画为什么神奇？钢笔是如何创造这样的神奇？通过这些小人书，孟鹤群认识并喜爱上了钢笔画。孟鹤群蠢蠢欲动，用钢笔在纸上画树、画花、画动物、画桌椅。他自豪地称，自己在绘画上还是有一定基础的：小时候，哥哥喜欢画画，他就跟着哥哥一起画，小哥俩乐此不疲；在市第22中学读书时，画家缪法宝是他的美术老师，名师的指导让他进一步热衷绘画艺术；就读常州化工学校后，他已经是画墙报宣传画的一把好手；在校支农劳动时，老师们给他派的活就是在村民们的墙上画毛主席头像、写标语；一位邻居是青果巷菜场负责人，他请孟鹤群在菜场门口画了大幅的毛主席全身像……

    上世纪60年代末，知青孟鹤群下放江苏大丰方强农场。临行前，他在胸口表袋里别上了一支崭新的钢笔，这回，他要向无尽旷野“宣战”，画一画全新的“世界”。

    身边的小河、远处的棉田、村口的老树逐一走上信笺的背面，不需要章法，因为画笔触及的只是青春的畅想。同时，他还对手中的钢笔进行了改良，坚硬的笔尖在加粗、弯曲中给作品带来柔情，“用钢丝钳折笔尖没经验，一不小心就弄断笔尖，于是，我就在农场到处觅别人不用的旧钢笔，脱下笔尖，重新组合、加工”。

    真正让自己称得上作品的第一幅钢笔画是《油船》。“打铁、撑船、磨豆腐”是三样苦差，在下放农场的知青中，不少人奔波在水面当船员。每年盛夏，船队的知青上岸用桐油油船，大家光着膀子挥动着手中的油刷十分辛苦。饱含着对兄弟们的情谊，孟鹤群在他自制的画板上夹了张铅画纸，用灌满纯蓝墨水的钢笔，一气呵成钢笔画速写《油船》。这张画至今他都收藏在画夹中，他认为，这不仅是最初的艺术灵感的结晶，也是那段岁月的情感。

    ●艺术的大门打开了一半

    布展农场的历届农产品展览会，孟鹤群积极参与、成绩突出；把所有的工余时间都用在绘画上让他显得与众不同。这些让孟鹤群深得农场领导欣赏。于是，他被选送到盐城师范学校美术班进修。8个月“速成”后的孟鹤群开始在农场学校的讲坛上当美术老师，直至知青返城。

    回到常州，孟鹤群被分配到企业工会。工会工作十分繁琐，然而一有时间，孟鹤群依然潜心钢笔画创作，并自我摸索钢笔画艺术的创新。他说，钢笔画主要以黑白、点线为元素，用笔要求细准、果断。要想表现出作品的精、气、韵，达到预想的效果，就必须把握住用笔。在创作过程中时刻要注意到局部与整体的关系，把握好黑白灰、点线面等要素，既要大胆又要谨慎。孟鹤群在获得创作快乐的同时，更多的是与失败交会。令他苦恼的还有，身边缺乏钢笔画艺术的导师、创作的盟友，对钢笔画艺术的追求一度只是自己的“独断专行”。

    直到五年前，隶属中国美协的中国钢笔画联盟筹备委员会举办全国首届钢笔画展，钢笔画艺术才渐进艺术界“主流”，有了独立画种的舞台。连续三年，三届画展吸引全国数千钢笔画作者赴展，孟鹤群也因此迎来艺术人生的“赶考”。《庐山系列》旗开得胜，入选全国首届钢笔画邀请展；《绍兴街头》获全国第二届钢笔画画展优秀奖。

    经历过全国钢笔画展，孟鹤群发现，大多数作品是小幅素描，便萌生了创作大幅写生、填补空白的念头。于是，他频频往红梅公园跑，拍了200多张照片，花了两个多月时间，构草图、易其稿，数次调整空间、凝练主题，一幅长3.4米、宽0.45米的《龙城风韵》完成。

    孟鹤群的钢笔画艺术得到市美术家协会主席丁德源先生的关注。在艺术家的指点下，他的作品又有了新的突破。新作《龙城宝塔》中，孟鹤群尝试着把国画的散点透视和留白技法引入其中，点线运用果断肯定，黑白灰块面处理合理，特别是细部刻画明暗层次丰富，虚实有度恰当，呈现出良好的画面效果。

    随后，孟鹤群创作了巨幅作品《武夷溪峰》（216×80cm），在全国第三届钢笔画展中获银奖。

    一张张优异的“成绩单”让孟鹤群得到书画艺术界的认可，他被吸收成为中国钢笔画联盟会员，并成为常州市、无锡市两市美协会员。

    ●用钢笔“画说常州”

    艺术无止境，孟鹤群看到，在方兴未艾的钢笔画艺术领域，有的艺术家大胆地将其他艺术表现手法融入钢笔画中，有的艺术家则在色彩的处理上力求油画般的效果，而他依然停留在黑白勾画点墨中。他认为，钢笔画在某种意义上就是艺术纯朴与本质的显现，作者更多需要的是功力的累积和艺术的感悟。

    带着这样的思考，孟鹤群一度把创作的题材圈定于常州的老地方、老建筑，希望用黑白灰表述年长者的怀旧，表达钢笔画的端庄。然而，采风的过程让他陡增激情，那么壮观的大桥、那么美丽的公园……城市活力四射，难道不应该去描绘吗？

    一个新的目标确定：要用120幅作品将常州市景、宗教寺庙、地标建筑、运河沿岸、城市绿岛、水乡四季等等汇集于钢笔尖下，要从钢笔画艺术层面，让常州人体会城市变化，让外地人感叹常州发展。

    他在一叠信笺上制订出每一幅钢笔画的题名、构思。随后带着一瓶水、骑上电瓶车，用相机在常州大地取景。美丽风光有时让他“失足”，一次去奥体中心取景，只顾着选拍摄角度，没看到路上的台阶，结果摔了个“人仰车翻”，他乐观地笑道：“茶杯碎了、车子坏了，好在人没事，否则就耽搁画画进程了！”采风取景有时需要借用一些建筑的至高点，“为了画俯瞰淹城的景色，我去附近一高楼，结果人家不让进；画北塘桥就顺利多了，旁边11楼的一家旅行社不仅敞开大门，还热情地引领我在各个房间的窗口选角度。”

    以近千幅照片为参照，孟鹤群进一步构思创作，然后落笔。半年多时间，他每天工作8小时以上，作品大多采用组画形式，每组4幅以上，多的达12幅，避免了传统单页表达内容不完善。如春秋淹城，孟鹤群前后去了八九次，每次都实地写生、拍照，8幅作品或近景，或远景，或仰视，或俯瞰，大场景疏朗有致，小细节层次变换；如立交桥系列，同样各具特色，角度不一，造型各异；奥体中心、大剧院、BRT站台、天宁寺、红梅公园、医院新大楼、市（区）政府，就连老地方，也是能引起怀旧感的南大街、西瀛里、文亨桥……孟鹤群觉得，他想要画的是——“最有特色、最能代表常州的，让别人一眼看了就知道是常州！”来源: 中国常州网

2010年04月26日