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口袋里的杰作﹕日本瓷漆钢笔
口袋里的杰作﹕日本瓷漆钢笔
作者﹕David Pepper
如同许多伟大的发现﹐生漆的用途在首次被发现前﹐一直笼罩在迷雾中至少长达五百年之久。对史前的日本人来说﹐漆树的毒汁在合适的条件下﹐能够转变为无毒而耐久的表面涂料这一发现是多么的神奇﹗最近的考古成果显示﹐史前日本人很快就摸索出如何赋予这一发现更多应用。公元十世纪时﹐生漆的应用不仅广泛传播﹐而且还出现了大量的生漆技艺和处理方式。随后兴起的各种复杂技术﹐例如颜料﹑金属粉﹑镶嵌的使用﹐使得生漆的应用在Edo时代晚期（1780 - 1868） 进入巅峰状态。过?贵族生活的统治阶层的武士们需要各种高级瓷漆物品﹐或作为陈设﹐或作为礼品﹐从郡主们的轿子﹑武器到底层武士的腰带上的饰物﹑剑鞘等﹐林林总总。富有的商人们也是瓷漆制品的大买主。瓷漆工匠制造出各种家具﹑盒子﹑器皿﹑随身小袋子﹑妇女的头饰﹑折扇﹑和可携带的笔盒。除了赤贫阶层﹐几乎任何人都能买得到这些瓷漆制品。
日本瓷漆制品在16世纪晚期引起了欧洲人的注意﹐尽管日本在那时还处于封闭状态﹐瓷漆制品还是通过荷兰商人逐渐渗入了西方世界。这种兴趣的第二次浪潮出现在幕府时代末期并持续到明治时代（1868-1912）。 古老的封建社会的解体﹐使得西方人能以惊人的低价买到大量的瓷漆物品﹐房屋装饰品﹐所谓的古董就这样突然间过时了。
尽管高级瓷漆制品﹑祭祀或日常器皿在1900后仍有生产﹐而个人服饰品的生产却因明治晚期和Taisho 时期西装的出现而急剧减少。若没有Ryosuke Namiki （人名）这位天才﹐腰带佩件﹑悬垂饰物﹑随身小袋子这类的瓷漆装饰品恐怕早已销声匿迹。
Namiki （1880-1954） 创造了一种新的瓷漆艺术形式。这种艺术形式将美观和功能性完美融合在一种高度个人化和便于携带的工具 - 钢笔中。
上个世纪末﹐Namiki 曾是一艘商船的总工程师﹐而后又在一所大学任教。凭借才思敏捷的头脑﹐他在1909年发明了拥有专利权的不堵塞绘图笔﹐那之后不久﹐他又开始改进自来水钢笔。他的第一步是开发一种黄﹑白合金的笔尖﹐专门用以书写日本文字。
1915年﹐他结束了教学生涯﹐开始与几个朋友合作。1916年﹐第一个Namiki 金笔尖问世﹐两年后﹐Namiki 制造有限公司成立。
那时﹐大多数钢笔笔身的原材料是一种被称作硬化橡皮的硫磺和橡胶的化合物。这种原材料产生于19世纪中的英国﹐原本叫做“硬橡胶”﹐是黑檀木的经济型替代品﹐且持久耐磨。由于可塑性强﹐硬化橡皮被广泛应用于画框﹑丧礼首饰﹑手柄﹑及一些医疗和绘图设备的制造﹐并也很快成为制造钢笔笔体的标准原材料。可是这种原材料黑色有光泽的表面会因为日照或其它原因变成棕色﹐并且黯淡无光。
1925年﹐Namiki 开发出另一项专利工艺流程﹕"laccanite" ﹐将生漆加在基础的硬化橡胶化合物中。这种工艺流程制造出的钢笔笔体表面能永远保持那种有光泽的黑色﹐不会退色﹐不怕刮擦。许多公司曾试图买下这一非同寻常的发明的专利﹐但都以失败告终。
由于信守产品质量和良好的客户服务这一准则﹐Namiki 在日本非常成功。但是由于面临类似产品的激烈竞争﹐它在海外市场﹐尤其是欧美市场的销售业绩却平平。
Namiki 知道公司需要一款与它的竞争产品截然不同的钢笔﹐这将是个两难局面。对将生漆和硬化橡皮混合的最初研究﹐给如何解决这个两难局面提供了答案。该公司意识到除了生产保持永久光泽的钢笔笔体外﹐它还可以尝试将瓷漆装饰与古老的makie （日语﹐一种用金﹑银纷绘画的技术）相结合。
象过去的那些瓷漆制品一样﹐Namiki 钢笔拥有一流的质量﹐能够抵御潮湿﹑盐水﹑酒精的渗透﹐并且装饰种类繁多。无疑﹐最大的挑战就是如何给狭小的笔管和笔帽面找到一种统一和谐又引人注目的设计图案。瓷漆行业的工艺分为三个层次﹐先是工匠们准备基本原材料﹐然后由另一些工匠处理瓷漆表面﹐最后的﹐也是最高层次的工作由装饰工艺师来完成。只有这些装饰工艺师真正在钢笔上工作。
由于生漆和硬化橡胶的混合物表面坚硬而光滑﹐因此可以省去许多象制作腰带悬垂饰物那样的木质瓷漆制品的准备工作。经过前期准备后﹐钢笔的胚胎上用生漆层层涂过﹐为之后的装饰打底。钢笔表面可以用各种各样的装饰技术处理﹐包括纯黑色装饰﹐和那些通过在潮湿的生漆表面撒上各种颜色的金属细片而产生的变幻万千的图案。工艺流程的每一步中﹐薄薄的一层生漆都会在潮湿的环境下彻底晾干﹐然后用特制的木炭块抛光。如此反复重复﹐直至出现那种深远的感觉和达到或细致﹐或坚实的设计意图。在上述过程中﹐切片的锡箔或贝壳会被添加到背景中去。
整个工艺流程中最为关键的是完成设计图案﹐这也是对装饰工艺师技艺的最大考验。难的不是如何握住那么小的一件物品﹐而是如何在一次只能看到三分之一的表面上创造出完美的和谐。
转移事先画好的图案是通过用生漆在纸上重新勾画图案的线条和形状﹐然后轻而均匀地将纸按到物品上完成的。
有些钢笔采用层层上色﹐撒金属粉或贝壳粉的togidashi 技术﹐创造出光滑的效果﹐然后涂上黑漆﹐最后细心打磨表面﹐直到隐藏在黑漆之下的图案显现出来。
无论图案立体程度的高低﹐所有makie作品都采用上述基本技术。如果是takamakie （日语﹐意为高立体度的撒金属粉工艺）﹐就需要上四﹑五层﹐甚至更多的金属粉。一般用石膏粉做出凸起处﹐然后用刷子涂上搅拌均匀的生漆。上最后一层色的原料可以是bengara （日语﹐意为氧化铁的细粉）﹐或是生漆与一些颜料的混合物。细微的透视效果则通过上色的不同浓度来获得。
用猫毛或鼠毛刷就可以绘出细如发似的线条。有时用调和了颜料的生漆绘出图案中的需要对比或强调的部份。上色﹑修补﹑ 抛光﹐这种痛苦的重复性工作能持续几周甚至几个月。
Namiki 钢笔的装饰设计意图大多来源于自然界﹐图案的组合及象征意义与几个世纪前的艺术品中常见的那些别无二致。腰带悬垂饰物上经常出现的图案有传奇故事﹐历史场景﹐和古代日本的日常生活。龙﹐以及其它一些神话中的怪兽﹐也比较常见。在二十世纪二十年代末期﹐日本人制造迎合西方品味的艺术品已经有六十年之久﹐并因此充分了解那些最能吸引外国买主的本国传统主题。
为了打开海外市场﹐Namiki 与诸如Koho Iida﹑Shogo Iijima 这样的杰出makie工匠师合作﹐并听取东京艺术学校（Tokyo Fine Arts School） 的Shisui Rokkaku 教授的建议。他们生产出了一系列精彩的样品钢笔。1925年﹐Ryosuke Namiki 和他的搭档 Masao Wada 带?这些样品钢笔开始了他们在欧洲﹑美国和中国的漫长的推广之旅。
推广获得最初成功后﹐Namiki 在1926年分别在伦敦﹑纽约和远东地区设立了代表处。随?这些代表处的成立﹐再加上强大的广告宣传﹐订单开始源源不断地流入。Namiki 的新客户中有纽约的Tiffany﹐巴黎的Cartier﹐和伦敦的Asprey。那时Asprey的一本宣传册上有一页精美广告特别介绍一支华美的采用撒粉工艺﹐高度立体图案的钢笔。钢笔表面绘有著名的Miyajima 神社的神龛﹐以及细节逼真的外围风景。
Rokkaku 教授向Namiki 推荐了他得意门生﹐Gonroku Matsuda （后来成为日本活?的国宝）﹐ 管理钢笔制造。当时只有30岁的Matsuda 已经是业界大师级人物了。他将自己的技艺传授给Namiki 的工艺师们﹐并鼓励他们继续探索﹔他设计并制造样品供工艺师们模仿﹐并为Namiki 提供了多年的顾问服务。 据称﹐Matsuda 亲手制造的钢笔如今仅存一支。这支钢笔是精细切割的aogai 贝壳﹐togidashi 以及makie 技术的完美结合﹐绘有传统剧“Momijigari”中的魔鬼面具和斗篷的复杂图案。
在二十世纪二十年代的英国﹐Alfred Dunhill 公司已成为国际公认的烟斗﹑其它香烟用品﹑钢笔和最精致的高级消费品的承造商。因为在伦敦和巴黎的著名地段销售产品﹐Dunhill 的品牌已成为质量的代名词。
该公司在巴黎的总经理﹐Clement Court﹐一直对亚洲艺术﹐尤其是日本艺术情有独钟。1927年﹐Namiki 的海外代表﹐Setsuji Wada﹐说服Dunhill 试销makie 钢笔。 Wada 和Court 在那一年经介绍互相认识。Court 为Namiki 的产品深深吸引﹐并立即决定让巴黎的分店进口Namiki 钢笔和其它一些瓷漆物品。这些进口瓷漆工艺品用 “Dunhill-Namiki”的品牌出售。从此﹐两家公司建立了牢固的合作关系。由于Court 与Namiki 的良好生意关系﹐Namiki 公司在1929年授与Dunhill 海外独家代理权﹐在海外销售其钢笔和铅笔。那时﹐Dunhill 的零售网已遍及全世界三十多个国家的黄金地点。
1929年Dunhill 的钢笔产品册上出现的第一款钢笔被热情而精确地称作“瓷漆艺术的凯旋”。它绘?一艘旒旗飞舞﹐迎风破浪的古老中国船。钢笔集各种瓷漆技艺于一身﹐并带有些许装饰艺术（Art Deco）风格。虽然有些钢笔被列入公司产品册﹐但还有许多精美的钢笔只单独为客户定制。
Court 成为了Wada 任何时候都可登门拜访的亲密朋友﹐甚至在他1930年前往日本﹐进一步加深Namiki﹐ Dunhill 两家公司关系时﹐就下榻Wada 家中。那时﹐Court 参观了东京﹑京都的瓷漆坊﹐工艺师们的精湛技艺及瓷漆钢笔的优良质量给他留下了深刻的印象。他认为﹐正是这些带来了Namiki 的成功﹐并指出﹐尽管世界上存在许多高级钢笔制造商﹐Namiki 公司却拥有独一无二的优势。他真诚地鼓励Namiki 公司继续追求这种高超现代技术与古老而优秀的艺术相结合的风格。
Court 的日本之行最终使得Dunhill 公司 在1930年获得了Namiki 钢笔和其它产品的全球分销权。
从日本归来﹐Court 带回了一扇具有大胆的表现力的双面立式大屏风（日语叫做“tsuitate” ）。这扇屏风是Namiki 的首席瓷漆工艺师﹕Seishou （Seizo Katsuta） 的作品。以雕塑般的立体makie 手法在一扇厚重的铜屏风上完成的这件作品﹐展现了一条龙跃出海面﹐飞腾上天时那惊心动魄的力量。
那年的圣诞节﹐Dunhill 公司的礼品目录上列出了Dunhill-Namiki 品牌系列瓷漆钢笔﹐并由此产生了新的营销模式和古老艺术传统的最成功的结合。
由Dunhill 经销的钢笔根据质量和装饰分为四个级别﹐A 级意味?顶尖产品。A 级产品为Dunhill 公司的精选主顾﹐例如﹕皇家成员﹐上流社会人士﹐以及艺术﹐戏剧和电影界的精英人物﹐特别制作。
尽管第二次世界大战结束了这一成功的合作关系﹐但是自1940年后﹐老的Namiki 公司仍生产了有限的一些“Pilot”品牌的钢笔﹐其中的精品钢笔可以与二十及三十年代的老牌Namiki 钢笔媲美。二十世纪三十年代﹐竞争者开始在日本生产makie 钢笔﹐但是Namiki 仍然因其质量和工艺在市场上独领风骚。因为Namiki 和Dunhill 的许多记录在二次大战期间丢失﹐因此我们无法精确说出那期间生产的A级钢笔数量。但我们基本可以肯定Namiki 在1938年前仅生产了1500支A级钢笔。在随后的数年间﹐那其中的许多钢笔磨损﹑毁坏﹐从而又减少了A级钢笔的数量。相反﹐数万枚高质量的腰带悬垂饰物却被保存了下来。当然还有许多较低级别的钢笔被发现﹐但大多数我们知道的“珍宝钢笔”都为私人拥有。来源：互联网
作者﹕David Pepper
如同许多伟大的发现﹐生漆的用途在首次被发现前﹐一直笼罩在迷雾中至少长达五百年之久。对史前的日本人来说﹐漆树的毒汁在合适的条件下﹐能够转变为无毒而耐久的表面涂料这一发现是多么的神奇﹗最近的考古成果显示﹐史前日本人很快就摸索出如何赋予这一发现更多应用。公元十世纪时﹐生漆的应用不仅广泛传播﹐而且还出现了大量的生漆技艺和处理方式。随后兴起的各种复杂技术﹐例如颜料﹑金属粉﹑镶嵌的使用﹐使得生漆的应用在Edo时代晚期（1780 - 1868） 进入巅峰状态。过?贵族生活的统治阶层的武士们需要各种高级瓷漆物品﹐或作为陈设﹐或作为礼品﹐从郡主们的轿子﹑武器到底层武士的腰带上的饰物﹑剑鞘等﹐林林总总。富有的商人们也是瓷漆制品的大买主。瓷漆工匠制造出各种家具﹑盒子﹑器皿﹑随身小袋子﹑妇女的头饰﹑折扇﹑和可携带的笔盒。除了赤贫阶层﹐几乎任何人都能买得到这些瓷漆制品。
日本瓷漆制品在16世纪晚期引起了欧洲人的注意﹐尽管日本在那时还处于封闭状态﹐瓷漆制品还是通过荷兰商人逐渐渗入了西方世界。这种兴趣的第二次浪潮出现在幕府时代末期并持续到明治时代（1868-1912）。 古老的封建社会的解体﹐使得西方人能以惊人的低价买到大量的瓷漆物品﹐房屋装饰品﹐所谓的古董就这样突然间过时了。
尽管高级瓷漆制品﹑祭祀或日常器皿在1900后仍有生产﹐而个人服饰品的生产却因明治晚期和Taisho 时期西装的出现而急剧减少。若没有Ryosuke Namiki （人名）这位天才﹐腰带佩件﹑悬垂饰物﹑随身小袋子这类的瓷漆装饰品恐怕早已销声匿迹。
Namiki （1880-1954） 创造了一种新的瓷漆艺术形式。这种艺术形式将美观和功能性完美融合在一种高度个人化和便于携带的工具 - 钢笔中。
上个世纪末﹐Namiki 曾是一艘商船的总工程师﹐而后又在一所大学任教。凭借才思敏捷的头脑﹐他在1909年发明了拥有专利权的不堵塞绘图笔﹐那之后不久﹐他又开始改进自来水钢笔。他的第一步是开发一种黄﹑白合金的笔尖﹐专门用以书写日本文字。
1915年﹐他结束了教学生涯﹐开始与几个朋友合作。1916年﹐第一个Namiki 金笔尖问世﹐两年后﹐Namiki 制造有限公司成立。
那时﹐大多数钢笔笔身的原材料是一种被称作硬化橡皮的硫磺和橡胶的化合物。这种原材料产生于19世纪中的英国﹐原本叫做“硬橡胶”﹐是黑檀木的经济型替代品﹐且持久耐磨。由于可塑性强﹐硬化橡皮被广泛应用于画框﹑丧礼首饰﹑手柄﹑及一些医疗和绘图设备的制造﹐并也很快成为制造钢笔笔体的标准原材料。可是这种原材料黑色有光泽的表面会因为日照或其它原因变成棕色﹐并且黯淡无光。
1925年﹐Namiki 开发出另一项专利工艺流程﹕"laccanite" ﹐将生漆加在基础的硬化橡胶化合物中。这种工艺流程制造出的钢笔笔体表面能永远保持那种有光泽的黑色﹐不会退色﹐不怕刮擦。许多公司曾试图买下这一非同寻常的发明的专利﹐但都以失败告终。
由于信守产品质量和良好的客户服务这一准则﹐Namiki 在日本非常成功。但是由于面临类似产品的激烈竞争﹐它在海外市场﹐尤其是欧美市场的销售业绩却平平。
Namiki 知道公司需要一款与它的竞争产品截然不同的钢笔﹐这将是个两难局面。对将生漆和硬化橡皮混合的最初研究﹐给如何解决这个两难局面提供了答案。该公司意识到除了生产保持永久光泽的钢笔笔体外﹐它还可以尝试将瓷漆装饰与古老的makie （日语﹐一种用金﹑银纷绘画的技术）相结合。
象过去的那些瓷漆制品一样﹐Namiki 钢笔拥有一流的质量﹐能够抵御潮湿﹑盐水﹑酒精的渗透﹐并且装饰种类繁多。无疑﹐最大的挑战就是如何给狭小的笔管和笔帽面找到一种统一和谐又引人注目的设计图案。瓷漆行业的工艺分为三个层次﹐先是工匠们准备基本原材料﹐然后由另一些工匠处理瓷漆表面﹐最后的﹐也是最高层次的工作由装饰工艺师来完成。只有这些装饰工艺师真正在钢笔上工作。
由于生漆和硬化橡胶的混合物表面坚硬而光滑﹐因此可以省去许多象制作腰带悬垂饰物那样的木质瓷漆制品的准备工作。经过前期准备后﹐钢笔的胚胎上用生漆层层涂过﹐为之后的装饰打底。钢笔表面可以用各种各样的装饰技术处理﹐包括纯黑色装饰﹐和那些通过在潮湿的生漆表面撒上各种颜色的金属细片而产生的变幻万千的图案。工艺流程的每一步中﹐薄薄的一层生漆都会在潮湿的环境下彻底晾干﹐然后用特制的木炭块抛光。如此反复重复﹐直至出现那种深远的感觉和达到或细致﹐或坚实的设计意图。在上述过程中﹐切片的锡箔或贝壳会被添加到背景中去。
整个工艺流程中最为关键的是完成设计图案﹐这也是对装饰工艺师技艺的最大考验。难的不是如何握住那么小的一件物品﹐而是如何在一次只能看到三分之一的表面上创造出完美的和谐。
转移事先画好的图案是通过用生漆在纸上重新勾画图案的线条和形状﹐然后轻而均匀地将纸按到物品上完成的。
有些钢笔采用层层上色﹐撒金属粉或贝壳粉的togidashi 技术﹐创造出光滑的效果﹐然后涂上黑漆﹐最后细心打磨表面﹐直到隐藏在黑漆之下的图案显现出来。
无论图案立体程度的高低﹐所有makie作品都采用上述基本技术。如果是takamakie （日语﹐意为高立体度的撒金属粉工艺）﹐就需要上四﹑五层﹐甚至更多的金属粉。一般用石膏粉做出凸起处﹐然后用刷子涂上搅拌均匀的生漆。上最后一层色的原料可以是bengara （日语﹐意为氧化铁的细粉）﹐或是生漆与一些颜料的混合物。细微的透视效果则通过上色的不同浓度来获得。
用猫毛或鼠毛刷就可以绘出细如发似的线条。有时用调和了颜料的生漆绘出图案中的需要对比或强调的部份。上色﹑修补﹑ 抛光﹐这种痛苦的重复性工作能持续几周甚至几个月。
Namiki 钢笔的装饰设计意图大多来源于自然界﹐图案的组合及象征意义与几个世纪前的艺术品中常见的那些别无二致。腰带悬垂饰物上经常出现的图案有传奇故事﹐历史场景﹐和古代日本的日常生活。龙﹐以及其它一些神话中的怪兽﹐也比较常见。在二十世纪二十年代末期﹐日本人制造迎合西方品味的艺术品已经有六十年之久﹐并因此充分了解那些最能吸引外国买主的本国传统主题。
为了打开海外市场﹐Namiki 与诸如Koho Iida﹑Shogo Iijima 这样的杰出makie工匠师合作﹐并听取东京艺术学校（Tokyo Fine Arts School） 的Shisui Rokkaku 教授的建议。他们生产出了一系列精彩的样品钢笔。1925年﹐Ryosuke Namiki 和他的搭档 Masao Wada 带?这些样品钢笔开始了他们在欧洲﹑美国和中国的漫长的推广之旅。
推广获得最初成功后﹐Namiki 在1926年分别在伦敦﹑纽约和远东地区设立了代表处。随?这些代表处的成立﹐再加上强大的广告宣传﹐订单开始源源不断地流入。Namiki 的新客户中有纽约的Tiffany﹐巴黎的Cartier﹐和伦敦的Asprey。那时Asprey的一本宣传册上有一页精美广告特别介绍一支华美的采用撒粉工艺﹐高度立体图案的钢笔。钢笔表面绘有著名的Miyajima 神社的神龛﹐以及细节逼真的外围风景。
Rokkaku 教授向Namiki 推荐了他得意门生﹐Gonroku Matsuda （后来成为日本活?的国宝）﹐ 管理钢笔制造。当时只有30岁的Matsuda 已经是业界大师级人物了。他将自己的技艺传授给Namiki 的工艺师们﹐并鼓励他们继续探索﹔他设计并制造样品供工艺师们模仿﹐并为Namiki 提供了多年的顾问服务。 据称﹐Matsuda 亲手制造的钢笔如今仅存一支。这支钢笔是精细切割的aogai 贝壳﹐togidashi 以及makie 技术的完美结合﹐绘有传统剧“Momijigari”中的魔鬼面具和斗篷的复杂图案。
在二十世纪二十年代的英国﹐Alfred Dunhill 公司已成为国际公认的烟斗﹑其它香烟用品﹑钢笔和最精致的高级消费品的承造商。因为在伦敦和巴黎的著名地段销售产品﹐Dunhill 的品牌已成为质量的代名词。
该公司在巴黎的总经理﹐Clement Court﹐一直对亚洲艺术﹐尤其是日本艺术情有独钟。1927年﹐Namiki 的海外代表﹐Setsuji Wada﹐说服Dunhill 试销makie 钢笔。 Wada 和Court 在那一年经介绍互相认识。Court 为Namiki 的产品深深吸引﹐并立即决定让巴黎的分店进口Namiki 钢笔和其它一些瓷漆物品。这些进口瓷漆工艺品用 “Dunhill-Namiki”的品牌出售。从此﹐两家公司建立了牢固的合作关系。由于Court 与Namiki 的良好生意关系﹐Namiki 公司在1929年授与Dunhill 海外独家代理权﹐在海外销售其钢笔和铅笔。那时﹐Dunhill 的零售网已遍及全世界三十多个国家的黄金地点。
1929年Dunhill 的钢笔产品册上出现的第一款钢笔被热情而精确地称作“瓷漆艺术的凯旋”。它绘?一艘旒旗飞舞﹐迎风破浪的古老中国船。钢笔集各种瓷漆技艺于一身﹐并带有些许装饰艺术（Art Deco）风格。虽然有些钢笔被列入公司产品册﹐但还有许多精美的钢笔只单独为客户定制。
Court 成为了Wada 任何时候都可登门拜访的亲密朋友﹐甚至在他1930年前往日本﹐进一步加深Namiki﹐ Dunhill 两家公司关系时﹐就下榻Wada 家中。那时﹐Court 参观了东京﹑京都的瓷漆坊﹐工艺师们的精湛技艺及瓷漆钢笔的优良质量给他留下了深刻的印象。他认为﹐正是这些带来了Namiki 的成功﹐并指出﹐尽管世界上存在许多高级钢笔制造商﹐Namiki 公司却拥有独一无二的优势。他真诚地鼓励Namiki 公司继续追求这种高超现代技术与古老而优秀的艺术相结合的风格。
Court 的日本之行最终使得Dunhill 公司 在1930年获得了Namiki 钢笔和其它产品的全球分销权。
从日本归来﹐Court 带回了一扇具有大胆的表现力的双面立式大屏风（日语叫做“tsuitate” ）。这扇屏风是Namiki 的首席瓷漆工艺师﹕Seishou （Seizo Katsuta） 的作品。以雕塑般的立体makie 手法在一扇厚重的铜屏风上完成的这件作品﹐展现了一条龙跃出海面﹐飞腾上天时那惊心动魄的力量。
那年的圣诞节﹐Dunhill 公司的礼品目录上列出了Dunhill-Namiki 品牌系列瓷漆钢笔﹐并由此产生了新的营销模式和古老艺术传统的最成功的结合。
由Dunhill 经销的钢笔根据质量和装饰分为四个级别﹐A 级意味?顶尖产品。A 级产品为Dunhill 公司的精选主顾﹐例如﹕皇家成员﹐上流社会人士﹐以及艺术﹐戏剧和电影界的精英人物﹐特别制作。
尽管第二次世界大战结束了这一成功的合作关系﹐但是自1940年后﹐老的Namiki 公司仍生产了有限的一些“Pilot”品牌的钢笔﹐其中的精品钢笔可以与二十及三十年代的老牌Namiki 钢笔媲美。二十世纪三十年代﹐竞争者开始在日本生产makie 钢笔﹐但是Namiki 仍然因其质量和工艺在市场上独领风骚。因为Namiki 和Dunhill 的许多记录在二次大战期间丢失﹐因此我们无法精确说出那期间生产的A级钢笔数量。但我们基本可以肯定Namiki 在1938年前仅生产了1500支A级钢笔。在随后的数年间﹐那其中的许多钢笔磨损﹑毁坏﹐从而又减少了A级钢笔的数量。相反﹐数万枚高质量的腰带悬垂饰物却被保存了下来。当然还有许多较低级别的钢笔被发现﹐但大多数我们知道的“珍宝钢笔”都为私人拥有。来源：互联网
2013年11月14日