面对故宫的恢弘庄严、壮丽震撼，一百个人中，九十九个人都会选择用手机或者相机“咔嚓咔嚓”记录下来。而画家谭泽鸿，却是那“另类”的一个。这位来自广东英德的90后年轻人选择花上半年的时间将故宫“傻傻”地画出来。长达2.9米的钢笔马克笔手绘图一亮相，便惊艳了网友，获得了百万级别的点赞。有人称“密密麻麻简直治好了我的强迫症”，还有细心的网友将画作放大，发现画中的宫殿大小比例、颜色等等细节，都与现实中的故宫相差无几，可以算得上近乎百分百还原了。

    这并不是谭泽鸿的手绘作品第一次引起轰动。2017年，他画的一幅钢笔手绘英德全景图就曾引起手绘界的关注。用如此密集而细腻的线条来表现大场景的建筑和风景，除了要考验绘画者的技术，更是对意志和耐性的不小挑战。谭泽鸿说，他反而很享受这看似枯燥漫长的过程，线条对于他来说，有着别人理解不了的魅力。

    对他的作品，很多人关注点在于“抠细节”，然而，谭泽鸿自己却说，他从未刻意追求细节能多么还原真实，他觉得，一幅钢笔马克笔绘画真正应该注重的是线条、色彩和布局，“如果讲细节，直接去拍照就好了，在细节方面，绘画是无论如何也超越不了摄影的”。对于未来，他坚持要用自己的方式去表达，“我不知道一支钢笔的力量能有多大，至少去尝试过，无论走多远，只要自己内心保持激情澎湃、热血沸腾就好了。”

    再多的细节都能磨出来，让细节展现在合理的空间上才是难点

    10月1日，谭泽鸿发了一条微博，是自己的故宫全景手绘图，配文是：“以自己的方式表白祖国，我爱你，中国！”

    时间回到2018年年初，一个偶然的机会，谭泽鸿到北京出差。工作完成后，他就在北京到处游玩，“一到故宫，就被这座皇城的庄严宏伟震撼到了，我真真切切感受到当时中国皇权的威严和历史的变迁。作为一个创作者，心里当然第一感觉就想把这种震撼呈现在画纸上。”谭泽鸿这样回忆作品产生的初衷。对于一些小的街景，谭泽鸿会在现场作画。而类似故宫这样庞大的场景，是绝对无法在现场创作的，谭泽鸿一般都会先用单反相机把风景拍下来，然后回去对照着照片来画。接下来，就要考虑从哪个角度来取景了。最后他的脚步停留在了景山，从这个视角看到的故宫跟他想要表达的故宫不谋而合。确定好角度，他就开始对取景、题材、画面前中后景的推敲、表现手法等等做了一系列的整理。

    等到真正开始动手，谭泽鸿发现，事情并没有想象的那么简单。故宫，总面积72万多平方米，传说中殿宇宫室9999间半，宫城周围环绕着高10米、长3400米的宫墙。如何用手中的钢笔来描绘出故宫的气势，并且还能体现出故宫的古典风格？“画故宫耗时比较长，一部分原因在于我经常会空下来一两天，去考虑接下来怎么画怎么操作。”

    这幅故宫全景图全长2.9米，一张桌子都摆不开，以至于上色时，谭泽鸿经常要把画纸铺在地上蹲着画。由起稿到线稿到马克笔，用了断断续续大半年时间，最终在2018年的最后一天完成了。作品一发出，很多网友就表示“跪了”，“大神，请收下我的膝盖”“仔细看，真的很多细节”“哪怕放大n倍，都能清晰地看到每座宫殿”……人们的关注点大部分都在于他怎样用钢笔刻画出如此真实的画面，细节细到让人惊叹。

    对此，谭泽鸿说，他的作品在2016年后慢慢呈现出来的效果就是密集的细节，但跟细节相比，他觉得，更重要的是线条、色彩、布局，“在大场景里面，要表现空间，需要考虑很多因素，而不是单单细节。再多的细节只要你肯花时间去磨，都能磨出来，但怎么处理这些细节，让这些细节在合理的空间上才是难点”。

    谭泽鸿说，在这幅画里面，他着力表现的东西并没有具体到每个门上面有多少个窗户、屋顶上有多少砖瓦、屋脊上有什么小动物。在创作一开始，谭泽鸿就一直考虑怎样处理细节的问题，怎样处理空间才能不破坏主体建筑的视觉效果。在画的过程中，他整理出来一个大的框架，在大的框架下，再去画细节。画的过程中也会去不断微调，比如疏密关系，空间关系等。谭泽鸿说，他作品里的那些花啊草啊，都只是用一个线条归纳出来，建筑物也是如此，并没有真正盯着某个细节去刻画。“如果要真实还原出来，拿单反一拍就可以了，不用那么辛苦去画了。绘画和摄影的区别就是，绘画能够通过主观去处理画面的效果。”

    谭泽鸿画钢笔线稿用了大概三个月的时间，黑白的线条下，自然流露出故宫的古朴与肃穆，之后再用马克笔上色。“我在网上发布过线稿的故宫，很多网友表示也很喜欢那种黑白线稿的感觉，和最终的作品各有各的特色，上了色的更能吸引人的眼球。”

    钢笔手绘不同于一般的铅笔素描，一旦画错一处就无法修改，很影响创作灵感。有时候画了一个小时，也只是巴掌不到的一个小角落。很多人问谭泽鸿这半年是怎么坚持过来的，“有人认为这是耐心问题，但我看来还是意志力和创造力的问题。我画的过程，是一个创造的过程，从无到有，我享受这个过程。不断去琢磨，意志力就不断强大起来，你就会忽略很多外在的因素，做什么事都会水到渠成。”他说之前会有感觉画不下去的时候，到最后也坚持下来并成功了，“所以画故宫的时候，我从没有犹豫过，我就知道我一定能画下去。”

    为了从事钢笔手绘，干脆辞职回了老家

    谭泽鸿是广东英德人，1990年出生的他是第一批即将迈入而立之年的90后。他说，自有记忆以来就喜欢涂涂画画了。上小学的时候，每个新学期开学时，最期待的就是发美术书和图画本，“那时候在我们山区小学，根本不知道画画是有专用的画纸的，所以每次拿到图画本都视如珍宝，而上面的每一页每一张涂鸦都看作是自己的‘作品集’。”

    除了自己本身对美术的热爱，家人的支持也让谭泽鸿在艺术的道路上越走越远。谭泽鸿说，他们家对孩子采用“放养式”，当他越来越沉迷于画画，很多亲戚都认为他“不务正业”。况且学画画需要花很多钱，“他们常常劝我爸爸要我认真读书，学好语文数学才有前途，但我爸爸每次总是一句：他喜欢就行，他要学，我砸锅卖铁也会供他学！”

    在父母一路保驾护航下，谭泽鸿的美术天分得到发挥。初中时，他毅然选择了做美术特长生，那时一个美院的师兄在镇上开了一个暑假美术培训班，谭泽鸿报了名。当时他家到镇上要经过一段很崎岖的山路，当别的同学都在家避暑玩耍时，谭泽鸿每天踩十多公里的自行车翻过两座大山才能到画室，“整个暑假每天来回跑，不管太阳有多大，山路多难走，我从来都不觉得累不觉得辛苦。”

    高中毕业后，谭泽鸿去了韶关学院读美术专业。在大学里的一个课程上，谭泽鸿第一次接触到了钢笔手绘，虽然只学了短短的一个月，但他已经被钢笔手绘深深吸引。“我挺喜欢画线的感觉，觉得线条的魅力特别大。”他说，自己大部分的大学时光都在钻研学钢笔手绘技巧，除了课程和自学，他还四处拜访韶关的美术大师，学习手绘的构图、色彩和技巧。付出终会有回报，毕业前，他在学校里举办了一次个人画展，得到了学校老师和美术大师的认可。

    毕业之后，谭泽鸿去了一家大公司担任设计师，繁忙紧张的工作使得他无法再继续从事钢笔手绘，他干脆辞职回了老家英德。放弃体面又稳定的设计师工作，从光鲜亮丽的城市白领，一转眼成了宅在家里、没名没分的“家里蹲”，谭泽鸿这一步走得很决绝。他默默承受着来自四面八方的压力，他一直清楚自己想要的是什么。为了节省开支，谭泽鸿选择在家里办公，客厅、书房甚至阳台都被他改造成了“工作室”，甚至地上、餐桌上也不放过，家里到处都是他的马克笔和画纸。

    谭泽鸿无论去哪里，钢笔几乎都是随身携带。网络上有一段他在KFC里用纸巾作画的视频，“那是因为家里停电，夏天很热，我就去KFC吃东西，看到有纸巾，我就拿起来开始画，被朋友拍下来了，挺有意思的。”

    怎样才能一笔到位，没有诀窍

    在开始画大幅手绘图之前，谭泽鸿画的A3、A4大小的街景作品不计其数。再往以前，还没有开始画作品的时候，他仅练习画直线就消耗掉了超过五十支签字笔。哪怕是现在，他的技巧已经足够熟练，每次画作品之前，依然要练线，“钢笔马克笔绘画对线条非常讲究，线的轻重、力度不同，表现出来的感觉就差很多。怎样才能一笔到位，没有诀窍，也要靠练。”

    用钢笔、马克笔手绘的人很多，但像谭泽鸿用繁多的线条，在大幅画纸上绘制城市图景的寥寥无几，屈指可数。谭泽鸿说，他的创作风格是大篇幅的钢笔手绘，以大量的线条画出密集紧凑的景物来凸显作品的“磅礴”。

    他创作的第一幅大篇幅钢笔手绘作品是威尼斯水城，长2.4米，耗时一个月。说到创作这幅画的契机，谭泽鸿归之于“偶然”，“我从来没去过威尼斯，有一天，我看到了一张表现威尼斯水城的照片，里面的建筑很密集，很有感觉。我之前没画过这么大篇幅的，想着如果能用钢笔把这个场景创作出来，岂不是很有意思？于是我就去尝试了。”创作一开始，谭泽鸿并没有抱着多大的期望，但是效果出来连他自己也挺满意的。曾经有收藏爱好者想出价1万元购买这幅作品，但被谭泽鸿拒绝了，至今仍珍藏在自家客厅里。“现在回过头去看，第一幅作品还有很多不足的地方，但是它对我意义非凡。”谭泽鸿如此说。

    在故宫手绘图受到广泛关注之前，2017年，谭泽鸿的一幅英德全景图就让他小范围地体验了一把“网红”的感觉。那是一幅长2.4米的画作，黑白的线条构造出英德市区的大部分建筑和树木，依山傍水的城市高楼林立、栩栩如生。英德是谭泽鸿的家乡，他对家乡有很深的感情，对于自己熟悉的城市，除了用相机去记录它的面貌，他执著于用手中的笔来描绘。每当谭泽鸿觉得灵感枯竭时，他就会跑到市区逛一逛，又或者走上南山俯瞰英德的全景，一有灵感就回去继续“埋头苦干”。最终，他用了20天完成了这幅作品，用黑白的线条构造出另类的英德全景，几乎每栋建筑，每棵树都在画里。

    谭泽鸿说，选择钢笔手绘作为主要的创作方式源于他对线条的喜欢，喜欢线条在纸上留下的痕迹，每次完成一张作品都很有成就感。“钢笔手绘在国内还是属于小众画种，但我觉得任何艺术都需要有人去推动它。我希望我是其中的一分子，希望将来可以在这个领域出一些好的作品，算是为手绘艺术做一点点贡献。”

    画画不一定要画得怎样、得什么大奖、成为什么艺术家

    近些年，谭泽鸿天南海北地跑了不少城市，去感受不同城市的特色，无论是旅游还是出差，他都会随身带着速写本，边走边画。他曾经露营写生，也在景区给老人画过像，而令他印象最深刻的画画经历是在火车上给小朋友画画。

    那是在从北京回英德的一趟高铁上，谭泽鸿偶遇了一群可爱的孩子，从带队老师口中得知，他们是从广州来北京参加小学生歌唱比赛的。“刚开始我没在意车上的小朋友，我放好行李，像往常一样整理自己的速写本。我一边整理一边用钢笔调整自己的画面，一个可能是去上厕所的小朋友路过看到，突然大声说：‘哇，你们快过来看，这个哥哥画画好漂亮！’这时小朋友都围过来了，他们都很活跃，不断地问我问题，我也跟他们闲聊起来了。”

    谭泽鸿现场为每一个小朋友画了一个速写人像，这过程中，“他们脸上的童真至今我也无法形容！他们有的趴在我身上，有的搭着我的肩膀，那种感觉很亲切。看着他们拿到自己的画像时哈哈大笑的样子，我感觉到画画也能像演员一样，站在台上带给他们欢乐。”分别的时候，孩子们在老师的引导下集体唱起了他们参加比赛的歌曲《明天会更好》，当作回送给他的礼物。

    谭泽鸿说，直到现在每每听到这首《明天会更好》，他都会想起列车上的经历，“从那时候开始，我就觉得画画不一定要画得怎样、得什么大奖、成为什么艺术家。能做点自己认为有价值有意义的东西，简简单单、真真切切就很好！”

    外界对谭泽鸿有不少标签，比如网红、90后青年手绘画家、站酷百万人气插画师、推荐设计师、新浪认证人文艺术博主……他说自己根本不算是网红，反倒感觉自己是个长不大的孩子。

    从2009年开始画钢笔手绘，十年过去了，谭泽鸿逐渐摸索出了一套比较成熟的方法，在画画的过程中他就会做很多笔记，将遇到的问题以及解决办法记录下来。2018年，他出了一本《钢笔·马克笔风景手绘表现技法》，里面对取景、构图、刻画、深入刻画技巧以及全景类作品区分前中后景的空间关系、线稿的疏密处理等都有详细的介绍。谭泽鸿近期的小目标是做一个自己的工作室，一边创作一边教学生，“现在很多网友找到我，问我有没有教程、能不能授课，其实很多人喜欢这项艺术，他们觉得是挺新奇的一个领域，我想让零基础的爱好者也能拿起笔去画。”

    谭泽鸿说，他近期的创作方向还是城市建筑，目前最想画的是广州和深圳，接下来会花更多的时间去了解城市的历史文化、城市的演变，包括现在的发展与经济地位等等，收集更多的素材，为下一次创作做好准备。“梦想和身体，总要一个在路上。我肯定还会继续画，坚持到下一个十年，再下一个。”

    北京青年报 记者 陈品

    供图/谭泽鸿

2020年03月18日