第一个吃螃蟹的人是令人敬佩的，但如果打开螃蟹的外壳，你看到的是一堆精密复杂的机械传动装置，这是不是足够颠覆你对地球生物的认知呢？你会不会觉得进入了一个未知的金属机甲世界呢？

史蒂芬·萨尔瓦特（Steeven Salvat）

法国艺术家史蒂芬·萨尔瓦特（Steeven Salvat）对生物与金属的结合有着浓厚的兴趣。在法国里维埃拉芒通镇长大的萨尔瓦特一直对海洋和海洋生物很是着迷，而如何构建一只与众不同的生物，一直是他的梦想所在。直到有一天他从古老的黑白蚀刻与钟表的内部构造中找到了灵感，并赋予了这种风格更加独特的容貌。

这一被萨尔瓦特成为“机械生物”的系列作品是用自动铅笔和墨水完成的。在开始绘制之前，他进行了大量的网络研究，包括上千张甲壳类动物照片、生物学知识等等。而作品中的机械装置是完全根据所画对象的形状而设计组成的，这也是这个系列作品中最具挑战性的部分。萨尔瓦特说：“我不会随意放置任何一个齿轮，相反，我总是尝试可以生成一种机械传动的布局，在这种布局下，所有机械零件构成的运作机制能够成为真正驱动生物运动的有效设置。”

为了让这组作品更具格调与质感，萨尔瓦特对绘画纸张也做了特殊处理：他使用了180克的康颂纸（世界顶级的艺术纸厂家之一，自创立以来，康颂家族致力于造纸工艺，并严格控制质量标准。康颂纸具有较长的棉纤维和特殊的纹理，质地均匀、能够确保颜料上色均匀、生动明亮），并将纸在开水和红茶的混合物中浸泡15至30分钟。然后取出进行干燥处理，很多时候必须在纸上放一些沉重的书本，以防止其卷曲或者褶皱。最后一步是便是熨烫。至此，一张张泛黄的、带有复古气息和毛毡纹理的康颂纸便加工完成了。

复古的纸张、铅笔与墨水绘制的金属机械生物、再加上手写的英文字体及印章，渲染出一种早期工业文明的时代感。而这种经典复古的蒸汽朋克之风，也是萨尔瓦特为这一系列作品确立的风格定位。

萨尔瓦特的其他系列作品还包括“栖息在古董上的鸟”以及“戴头盔的动物”。在这些作品中，萨尔瓦特采用了水彩与蜡笔纸的组合进行创作。在这两个系列中，关于动物本身的刻画并无太多亮点，而真正吸引眼球的是他笔下的古董电话、沙漏、唱片机、打字机以及中世纪头盔所散发出的锈迹与光芒并存的金属质感。据萨尔瓦特说，他的每一幅画，几乎都要用铅笔绘制数百万条0.13毫米的短线，而金属质感也正是出自这层层堆叠的黑色短线。

机械制造是人类文明的显著标识，人类对于机械装置的渴望由来已久。而将机械构造与活生生的动物相结合，萨尔瓦特并不是第一人，但其作品所散发出的“生命的温度”与“机械的冷峻”的碰撞之声，却可以充斥每一个观赏者的耳畔，又怎一个“精妙”可以概括呢？

超现实主义、科幻小说和电影一直激励着萨尔瓦特的创作。有时一个灵感的迸发便可创造出一个极具视觉效果的作品，而把这样的效果完整地呈现出来，往往需要极大的耐心与匠心。

工具是为内容服务的，一味地追求工具的高级，结果往往是舍本逐末。而像萨尔瓦特一样，一支简单的自动铅笔，普通的水彩颜料，而将纸张做的极其考究，也能让朴素的工具焕发出别样的气质。

2020年04月28日