说到设计,生活中随处可见,从一张小小的地贴、车站站台上的指路标识到电视上看到广告、平常穿的衣服等等,它们出自于不同领域设计师们。
可以说,在悄无声息中,设计已融入到生活方方面,给我们,给城市带来不同程度、深度的影响。
关于“设计的力量”这一命题,全球很多设计师都在思考。2019年,中国知名设计大会GDC Award曾以“设计改变价值”为主题,聚集了一群设计大咖、创意人,从生活、商业、品牌等多个角度,共同探讨设计的未来。
那么设计的力量究竟是什么?它又能改变什么?
今天,一起探讨设计背后那些“看得见”或是“看不见”的秘密。
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“上帝用七天时间创造了世界,
设计师用一支笔创造了整个文明。”
设计以深入到生活的衣食住行,无论是“看得见”还是“看不见”,设计都在潜移默化中渗透了我们的日常。
当设计在生活和商业的各个方面渗入,它的既有边界在文化、艺术、科技中变得模糊,设计在为人类社会的发展带来新动能的同时,未来它又会以怎样的力量去塑造新的生活形态?
日本东京的设计师木住野彰悟,他曾获得众多国内外奖项,包括D&AD奖、戛纳金狮设计奖、One Show奖、DFA奖、ADC奖、SDA奖、JAGDA新人奖、JAGDA包装设计奖作品等等。
他的设计Rule遵从“设计是一种采集”、“Less but Better”。对于木住野彰悟来说,好的设计是“融合、相称、恰当”的。日本的设计一贯融合于自然,归于极简,非常注重无声无息地响应氛围,所以在进行小田急線登戸駅トラえもんサイン、LIFE CLINIC、工厂直送啤酒设计、小田原城楼改修项目标识设计、还有结城泽屋老字号和服的VI设计等案例时,木住野彰悟的这种融合简约、在地文化又自然的风格也一路顺延到底。
与日本这种极简留白的设计不同,欧美则更注重于表达设计师本身设计的个性。
以来自英国伦敦的创意实力派设计师布鲁斯·达克沃斯的作品分享,这位获得了500多项设计奖的设计师,是“2014年20名最具影响力和才华的英国设计师”之一,与亚马逊、可口可乐、三星等世界上最具文化意义的品牌展开合作。他在国际各类设计书籍和杂志上发表他的作品和观点。其作品色彩鲜明大胆,富有张扬个性的特点,非常具有代表性。
汉堡王创意物料,无形中带动食客接连了商家,创意与宣传,场景与logo互通互融
这种结合产品特点,同时带有设计师自身设计想法的创意设计real cool。
来自日本东京的设计师,色部義昭。他广泛涉及各个领域的设计,运用最先进的平面设计理念,跨越二维、三维的图形设计和空间设计。通过各种各样的项目,如东京项目,不断提升公共场所信息设计的质量和功能。
同样是简约的风格,但在这个基础上,考虑到美术馆本身是一个适宜人们思考,安然享受艺术的地方,色部義昭在设计上采取低调、简单的风格,细节上加入些小创意,让人眼前一亮。
来自不同国家的设计师,他们的设计风格或多或少都存在相同性,都彰显出当地的地域文化。
那么,于我们而言,到底什么是中国设计呢?
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