街头涂鸦艺术在欧美流行之后，传统的黑白铅笔画成为最大的受益者，这项原本古老的艺术如今重获新生。美国人希尔波利（J.D.Hillberry）就擅长用铅笔塑造栩栩如生的立体世界，他可以从白纸上画出一双手，这双手同时又在纸面上作画——这正得益于街头涂鸦艺术在立体画上的大胆创意。

　　出生在爱尔兰的耐奥康纳（Nial O Connor）也曾是街头涂鸦艺术的追随者，曾在美国、爱尔兰、法国、澳大利亚等地做过涂鸦。不过，现在他是一位小有名气的铅笔画艺术家。2月13日至3月5日，“铅笔画群展”在上海艺术+画廊举办，其中就包括耐奥康纳关于上海主题的2009年最新铅笔画作。

　　耐奥康纳的铅笔画仍然充斥着涂鸦艺术的细节——大胆而夸张的构图，用丙烯颜料和油彩喷绘在铅笔勾成的轮廓中。这是张扬色彩的年代，传统铅笔画的黑白色调在耐奥康纳眼中犹如老朽的中世纪教堂画，那种用不同程度灰色来勾兑阴影和对比度的做法，也像黑白照片那样已经成为过去。当然，如果在街头的墙壁上涂鸦，他更愿意使用一些价格低廉的水彩。

　　“我很喜欢曲线。比如运动员投掷铁饼后，有一个漂亮的抛物线。”耐奥康纳说道。这是一个典型的涂鸦艺术家，穿着破旧的牛仔裤，花格子衬衫，头发蓬乱，看上去他正准备拿着喷绘颜料随时去找一面白墙包装一下。当然，休闲运动鞋也是免不了的，这也是在巴黎或纽约需要经常躲避警察的工具之一。

　　不过，自从两年前到达巴黎后，耐奥康纳就开始从涂鸦中获得铅笔漫画的灵感。这是有别于传统的铅笔画，也有别于日本故事漫画的风格。耐奥康纳一幅漫画式铅笔画，往往需要1到2天才能完成，画面上除了铅笔的构图，丙烯、水彩、水粉、油彩这四种材料经常毫无顾忌地混杂其中。艺术家用铅笔在纸、油画布以及墙壁上创作，线条成为一种记录瞬间的方法，原先的黑白色调，被无限可能的多样性的技术所击破。“这会产生四种效果，”耐奥康纳说，“用油画材料，会使画面颜色更真实；而用水彩，会变得柔软。媒介不一样，画的效果也不一样。”耐奥康纳说。

　　“耐奥康纳的浮动签名的视觉形式感，背离了凯尔特式的、分离主义的、迷幻的、涂鸦式的以及卡通艺术的影响。”策展人斐丹娜评价说。

　　在新的主题系列里，耐奥康纳创造了一个卡通漫画的视觉形象：这是一位肥胖的白领职员，他过着朝九晚五的生活，童年时的梦想是赛车手。有一天，他觉得自己可以实现梦想时，就骑着与身体不成比例的小自行车，离开上海。

　　“这是一个带有喜剧效果的故事。事实上，上海有着令人无法抵挡的视觉魅力。对上海进行描绘强迫我放慢速度，在它丰富的细节中享受着喜悦——报摊里的杂志、交通协管员、茶瓶、被管道胶带缠绕着的下水管道等等。在观察这些元素后，我开始自由发挥来使它们形成风格化，重新装置、删减并凸显出它们的特色，就像我重新布置我自己的舞台。”耐奥康纳说道。

　　耐奥康纳近期的一个新项目，则是要把摄影艺术和铅笔画法结合起来，究竟又会形成什么样的铅笔画，这依然使人兴趣盎然。来源：北青网 - 第一财经日报

2009年02月25日